本屆金漫獎的入圍名單正式在八月底揭曉,今年的參賽作品有211件,是自第十一屆打破獎項分類以來,首次報名件數略降(註1),不知此現象是否反應了近期臺漫的量能,尚須再持續加強。而金漫獎也仍在調整面向社會、業界的方向:接受外籍人士非翻譯作品參賽、刪除「政府漫畫獎」、頒發入圍作品獎金一萬元等,大抵上變得更為開放具體,且對創作者更有鼓勵作用。
但入圍與否或許還是得看評審團的評選邏輯,目前僅能從新聞稿看見對入圍作品的總體評論,不似「中小學生讀物選介」般,每個作品皆有評選理由。題材類型上,架空世界占了近三分之一,其餘則是真實系的作品;就載體而論,僅一部數位條漫入圍,但有約半數作品是先在數位平臺露出後集結成實體。另外,超過半數作品為系列作(含已完結與未完結作品),該如何評價尚在發展過程中的作品,也會是評審的挑戰。
本文於是針對隱約存在的作品類型,對入圍名單進行整體趨勢分析與點評,事實上與去年的畫分大同小異,或許可將臺漫視為已有穩定發展的方向。雖然「編輯獎」、「跨域應用獎」的評比對象與標準並非漫畫作品,但從關注臺灣漫畫作品的題材與類型發展而言,本文還是將原作納入討論,文末也會針對實質評比對象提出看法。
架空世界的奇幻科幻,加上一點貓
今年在作品類型上,我們可以看到不少以典型的架空世界為背景的作品。整體而言以奇幻、科幻、神魔為主軸,結合幽默、愛戀、冒險、打鬥等元素,畫分上仍是屬於娛樂商業導向的嘗試。因此,可以按角色塑造魅力度、元素設定創意、劇情鋪陳手法流暢度、敘事技巧的娛樂性、臺詞力、圖畫純熟度、分格取景與版面構成技巧等幾個面向來看。
的確,在圖畫表現上,相關的作品幾乎都做到一定的水準,甚至結合了英雄美漫的影響,有更為寫實但浮華的呈現,像是結合上古后羿射日傳說與天神兩族角力的《墨世曙光1:十個太陽回來了》、今年再度入圍的《閻鐵花 2》,兩作都帶有科幻元素並結合臺北地景,拓展臺漫的風格表現。
角色魅力上,此類型的作品算是較為持平,像是《貓劍客:江戶篇‧十二命花魁》的美女畫師跟貓劍客的設定頗為有趣,而入圍跨域應用獎的原著《達克比辦案》,以兒童為主要讀者,則必須以角色驅動,故設計上是更趨誇張幽默;而在元素設定的創意上,新人獎的《打怪前先離婚?》將婚姻問題結合外星人綁架設定頗讓人捧腹。
臺詞表現、版面構成技巧上較為中規中矩,不過,入圍跨域應用獎的《秘密耳語》系列作,表現有如《墨世曙光1》的處理,偏歐美作風,有大量世界觀的描述。而敘事娛樂性的作品如《貓妖傳》與《星咒之絆》,援用常見的設定元素(附身抓妖、魔法解咒等),但在劇情節奏上明快易懂,尤其《星咒之絆》雖有些誇張的情節設計,但適應條漫表現的圖面和音樂設計很令人驚豔。
《星咒之絆》© Moonsia / Line Webtoon
有趣的是,在年度漫畫15作入圍作品中,今年以貓為元素的作品竟達3件之多,像是《貓劍客:江戶篇‧十二命花魁》本身就以貓為主角,而《貓妖傳》則是流浪貓妖附身於男主身上,最後則是《大貓族 再見廟東》中,直接以動物不明原因巨大化作為引子開啟敘事(本作屬個人出版,延伸的議題偏社會寫實,故較難歸類成典型的架空敘事),巧合令人莞爾。
《貓劍客:江戶篇‧十二命花魁》© 葉羽桐 / 時報出版
基於現實背景的作品仍是趨勢大類,其中從主題來分可看出兩個方向:奠基於歷史事實或人物的故事,或是以職業及其場所延伸的劇情。奠基於事實的作品又可分為虛構與非虛構二類。敘事畫風也多有因設定的目標讀者而調整,此現象無論在哪個方向都可見得,評比標準也因而變得更為複雜,在此就只針對作品單一評析,不列舉可能的批評標準。
遊走虛實的真實系其一:史實人事物
在基於史實的類型上,我們會發現圖面風格的實驗有更為大膽的表現,像是《無價之畫:巴黎的追光少年 上》,以全彩隱喻臺灣第一位留法畫家楊三郎的精彩人生,以及入圍編輯獎的代表作品《來自清水的孩子 4:化作千風》在最後一集以設計感強烈的雙色調,去描繪《王子月刊》創辦人蔡焜霖的晚年生活。
反觀以真實背景虛構故事的類型,述說1950年代臺灣曾以中式帆船渡海到美國的《湧與浪:自由中國號》,卻採用典型的日式角色造型,劇情也以過去現代雙線做交織鋪排,為讀者帶來堪比成熟日漫、技術縝密的黑白熱血漫畫。《1624 男人與島》的畫風則接近版畫,造型邏輯獨具作者特色,排版、黑白印刷與分格手法卻仍較為日式,與《湧與浪:自由中國號》恰好皆有航海的元素,敘事也頗有冒險氣氛,帶有典型商業路線又不失特色。
而《誰不是米克斯 MIXED 1951-1979》是注重企劃性質的作品,採合輯形式邀請數位漫畫家與編劇參與創作,各短篇都述說著來臺美軍帶來的混血兒認同問題與跨國家庭的衝突,同時又有一條主線貫穿,故事材料特殊,畫面風格迥異,與故事題材混血兒議題產生呼應。
《誰不是米克斯 MIXED 1951-1979》© 行人文化實驗室
鬆緊有度的真實系其二:職業與日常
至於職業延伸的作品,今年則有幾部可看出明顯的分眾導向,入圍編輯獎的代表作品、日常系《Day Off》為BL類結合濃厚的臺灣公司文化;而《OFF META 非典型玩家 1》以電競處理少年漫常見的對打、友情等元素,這兩部作品在商業範式中,都有很成熟的表現:《Day Off》的角色與畫面柔和討喜,審美接近日韓商業BL;而《OFF META 非典型玩家 1》的亞斯伯格症少年跟混血美少女的電競組合也頗為吸睛。另有遊戲《脫出失憶病棟》入圍跨域應用獎,其48頁漫畫原作《真實的間隙》,透過霸凌議題與思覺失調症來描寫友情的重要,在光譜上略偏向少年向。
《OFF META 非典型玩家 1》© 鮭&鯊 / 東立出版
再來,青年向作品也不少,其中有從職人出發再觸及社會網絡的關係,像是《婚禮大作戰》以婚慶禮俗店為中心,帶出網紅、醫師等年輕人角色遭遇到與長輩的婚俗衝突;《狗臉的歲月-記 1629 梯3》雖非嚴格的職業軍人生活,卻是作者轉化自己在新兵訓練的大小趣事與哀事,使讀者認識軍旅細節;入圍編輯獎的代表作品《獅子藏匿的書屋 2》則是從租書店、職業圍棋手的元素,展開家庭與職涯發展的問題。以上三部的敘事、畫力都極具水準,版面構成也多有巧思,非常值得一讀。
《狗臉的歲月-記 1629 梯3》© 李鴻欽 / 原動力文化
最後則是走暖心路線的《東華春理髮廳 2》與《青苔咖啡店》,標題的執業地點往往不是敘事焦點,也並非處理職人日常,而是藉由場景來串接人物的情感。像《東華春理髮廳 2》描寫同父異母兄妹與周遭人物的不幸與確幸;《青苔咖啡店》則如《深夜食堂》,透過不同品種的青苔用單元劇描寫人際關係與生活價值。這兩作在畫風、敘事上表現平穩,對期待悠閒療癒的讀者屬於適當的佳作。
另有一部雖非職業相關作品,卻也講求「專門」能力的日常系偏門作品:《T子%%走》。本作可說是在淑女漫畫中闢出一條新路,使女性情慾有真實且幽默的出口,約砲設定大膽創新,搞笑中又帶有性別議題的深度,在讀者群中頗受好評。
《T子%%走》© 穀子 / 大塊文化
結語:臺漫呈穩定多點發展,尚待添加新面孔
雖然整個入圍名單不能完全代表臺漫發展,但作為一般讀者認識年度臺漫,可說是綽綽有餘。從名單觀之,整體大方向的發展極為穩定,商業分眾型與歷史、職人類都不停地在開發新作(註2),與去年的方向無異,但是否能形容為多元,或許見仁見智,畢竟臺製漫畫數量上仍僅年產數百部,只能說在各類型裡頭都有踩點發展,在漫畫重視的繪畫與敘事技巧上,還期待有更多奔放大膽的表現與創意。
而今年也看見不少過去入圍的得獎常客,像是阮光民、HOM、常勝、李隆杰等人都入圍3次以上;年度漫畫獎中,也不乏《閻鐵花》、《貓劍客》等系列作再度入圍,不只今年的入圍名單如此,歷年也多有與前一年重複的現象。這一方面反映歷年評審團對優秀作品的共識,但另一方面也顯示出,整體臺漫環境吸引人才投入的誘因似乎還有待加強。在如何鼓勵新的創作者投入這點,除了產業面的策進方向,是否有可能在參賽機制與獎項類型上加以設計,可能需要再思量。
總之,無論入圍有無、獎落誰家,都希望在與不在名單上的創作者與從業者們,都能持續有動力,不停地豐富臺漫的風景吧!
註一:根據文化部的新聞稿,第十一屆金漫獎總計有193件作品報名參賽,較前一年成長達74% ,而第十二屆金漫獎總計226件作品報名參賽,亦較前一年成長17% 。
註二:因不能取得參賽者名單與實際年度出版名單,僅能大致從CCC編輯部整理出來的〈2021年度商業漫畫出版總覽〉做粗淺的觀察。在2021年度的共149件作品中,會看出青年向的作品多達68部,將近半數,其餘則由少年、少女、BL類以相近的比例瓜分,讀者導向型的分眾發展實為青年向居多;以主題分類的話,奇幻科幻類為極大宗,占將近四成,現代日常類則為二成四、現代專業類為一成六,而史實型的則占一成。雖說此占比因無納入條漫和個人出版而不能反映真實臺漫產製情況,但多少也能看見入圍名單的偏好與落差,像是今年少女向就偏少,BL系也無入圍年度漫畫。
此留言已被刪除
0 / 250
:00
0 / 250
有關「像是《無價之畫:巴黎的追光少年 上》,以全彩隱喻臺灣第一位留法畫家楊三郎的精彩人生」這一段,楊三郎和劉啟祥是在1932年抵達法國,在他們之前還有1928年抵達的陳清汾、1930年抵達的顏水龍,而且當時楊三郎和劉啟祥抵達法國時,還是顏水龍去迎接他們,因此楊三郎並非是臺灣「第一位」留法畫家,也希望這段文字能夠勘誤。
0 / 250